在新城國小操場上,八歲孩童手握略顯沉重的專業單眼相機,縱使對快門、光圈或日語口音仍感生疏,卻無所畏懼地奔跑穿梭。岡本孝沒有教複雜的光圈或快門數據,只給了「紅、藍、綠」三種色彩任務,孩子們便發揮純真本能,有人蹲踞草叢、有人直接躺平仰望天空取景,興奮高喊發現了「好大、好藍」的新世界。
岡本孝笑著說,看見孩子們完全不受拘束地奔跑、用最直覺的視角去捕捉一片葉子、一面牆或整片天空,那種毫無框架的自由,反而是他在日本成長背景中最羨慕也最受觸動的地方。他認為,藝術陪伴最珍貴的價值從來不是記住專業技術,而是在孩子心裡留下一顆好奇的種子,讓他們在習以為常的日常環境裡,依然能隨時找到探索世界的新眼光。

岡本孝以臺灣為創作基地多年,過去近十年時間裡,他曾上百次在清晨來到花蓮海邊,在同一個地點守候太平洋的第一道曙光,把鏡頭對向海的另一端,也對向故鄉京都。目前在松山機場管制區文化藝廊展出的「光之旅」攝影展,由陳欣婷博士策展,集結了《花蓮日初之境》、《櫻之光》與《京都藝伎》三大系列,其中包含不少首次亮相的新作;他最鍾愛的一幅作品,正是記錄下颱風來臨前夕,花蓮天空被濃烈紅光與深藍海天交織出的短暫靜謐,展現大自然最動人的張力。
「這些年臺灣給了我很多創作靈感,還有最珍貴的人情溫暖,我想把這份感受還給這片土地。」岡本孝持續走入部落陪伴孩子學習攝影,如今更將展覽收益轉化為實際支持,讓每一張被收藏的照片不只是停留在展場的風景,更能變成一雙雙溫柔推手,陪伴花蓮偏鄉的孩子們走出框架,看見更寬廣的未來。